影像三重奏 记录上海记忆

展览的第一部分是创作于1990年代的《上海人》，作为陆元敏的代表作之一，是摄影师个人具体生活的延伸。近三十幅在室内拍摄的人物照片，人物处于最适宜的位置，没有闪光灯修饰光线，光影自然洇染，看似普通的镜头语言却散发出朴实的魅力。

第二部分是拍摄于2002年到2003年的《联体》。这个系列由两张相连的胶片组成，照片之间存在或显或隐的互动，是摄影师深入探索表现形式的力作，开启了他此后的实验性创作。《上海人》和《联体》曾于二十多年前在上海展出过，本次展览将是这些作品的故地"重现"。

第三部分是陆元敏在2025年使用富士胶片GFX100RF固定镜头中画幅数码相机拍摄的彩色摄影作品。这些作品和他之前的创作一脉相承，气质收放自如，节奏张弛有度，充满了生机与活力。在陆元敏的作品中，观众仿佛能够亲眼看见上海人的活灵活现，感受时间遗烬中闪动的灵光，共同探索影像如何定义人们身心所系的地方。

在筹备展览期间，策展人姜纬跟随摄影家陆元敏故地重游 —— 他们要去探访的，是陆元敏上世纪拍摄时的重要灵感源泉：乔士敏先生的家。他们和乔先生一起围坐桌前，聊起陆元敏的拍摄风格和创作理念。这场跨越时光的对谈，也被X-SPACE记录了下来。

提起上世纪的上海弄堂生活，乔先生感慨，那时候街坊邻居都夜不闭户，亲朋好友来串门根本不用提前预约，推开门就能进。说到陆元敏的拍摄，他还笑着回忆起一段趣事，有一次他还在睡觉，床边放着一盏煤油灯，陆先生"咔嚓"一声就按下了快门。也不知道他什么时候来的，什么时候走的，直到看到照片才知道自己又"上镜"了。对于陆元敏这种"说拍就拍"的随性，乔先生早习以为常："关系很熟，只要是陆老师，随便什么时候来都可以拍。"这份跨越几十年的深厚情谊，也恰恰成了陆元敏创作的温暖底色。在他的经典系列《上海人》中，许多作品的拍摄地都是乔先生家。陆元敏擅长捕捉生活里的细碎温度，而乔先生的家，就像一台时光记录仪，留存下了属于那个年代的鲜活记忆。

开幕与对谈 走进摄影家的内心世界

6月21日下午，摄影家陆元敏和策展人姜纬共同出席影展开幕式。二人带领现场观众沉浸式参观展陈，亲自解读作品的创作背景与影像细节，为观展体验增添了深度与温度。

陆元敏对于记录上海有自己的见解，他曾自述："即使是很差的像素，相机本身无法承受的光比，都不是问题。被我拍下来的，都是很喜欢的场景 —— 有上海的感觉。对我个人而言，我总归觉得与自己小时候的生活不要有太大出入就好。所以当我在这些地方走着，有时候会有梦游的感觉，我要记录下这些变化很小却让我能找回记忆的场景。"

7月12日下午，展览对谈"他拍摄了自己的上海"也将在X-SPACE•上海举行，围绕陆元敏对上海的个人化观察、兴趣和拍摄方法及其在当下的意义展开，陆元敏、许海峰、姜纬三位嘉宾将与观众互动交流。对谈活动可通过"X-SPACE富士胶片影像空间"官方微信小程序免费报名参加。

影像不仅是记录生活的工具，更是传递情感、传承文化的载体。X-SPACE富士胶片影像空间以开放姿态扎根不同城市土壤，目前已入驻上海、北京、南京、杭州，因地制宜打造出各具魅力的影像文化场域。未来，X-SPACE还将持续发挥其展览、教学、交流、服务等功能，为摄影爱好者搭建文化交流平台，推动摄影艺术走入大众日常。